Note d’intention :
Depuis toute jeune j’ai été attirée par l’art. Mes grand-père et arrière-grand-père étaient aussi des artistes qui ont su me transmettre leur passion. J’ai grandi entourée de leurs œuvres parfois complexes mais aussi très attachantes. Je prenais des cours particuliers lorsque j’étais au collège et cela m’a confortée dans mes choix d’études post bac. J’ai en effet suivi l’année préparatoire àl’ESAG où j’ai appris le nu, les plâtres mais aussi les aplats à la gouache sur des exercices très pointus. Puis j’ai tenté les Beaux-Arts à Paris mais je reconnais que mon travail n’était pas assez mature pour y entrer. Alors je me suis dirigée vers un DEUG en Histoire de l’art puis je suis partie en Angleterre faire une licence enculture visuelle. J’y ai appris à lire toute œuvre visuelle quel qu’en soit le média et je suis sortie Major de ma promotion en 1997. J’ai profité de ces trois années pour me lancer dans la peinture à l’huile. Hélas, suite à un accident domestique, beaucoup de mes toiles ont été perdues. Depuis j’ai arrêté la pratique de la peinture à l’huile et je me suis concentrée sur mon parcours professionnel qui m’a pris plus de temps, l’art se retrouvant alors relégué au rang de hobby.
Aujourd’hui à cinquante-deux ans et à un tournant très personnel de mes envies pour le futur, j’ai décidé de me remettre à une plus grande production, privilégiant les aquarelles, les pastels et la sanguine mais aussi, depuis quelques mois, la peinture à l’huile. Je m’intéresse à la linogravure depuis 2021, pratique précurseur de monnouvel engouement dans la créativité.
Mon utilisation de l’aquarelle évoque un monde onirique que j’ai le plus souvent du mal à nommer, laissantchacun libre de développer sa propre lecture de mes œuvres. Je travaille aussi beaucoup par thèmes – fleurs, paysages abstraits ou réalistes, portraits, estampes japonaises inspirées de mon voyage au Japon en 2015, etc. Mes paysages sont aussi un témoignage de l’admiration que je ressent devant le travail d’une amie anglaise grâce à laquelle elle j’ai appris la linogravure. Quant aux médias, j’aime le jeu de fusion des encres liquides mais aussi de l’ajout d’encre de chine, voire de l’embossage afin d’apporter du relief. Ma redécouverte des pastels, mais surtout de la peinture à l’huile essentiellement travaillée au couteau, a montré que je suis toujours prolifique, quel que soit les thèmes choisis.
Je travaille beaucoup les couleurs, donnant pleine vie au sujet et engageant le spectateur à pénétrer dans unmonde à part, où l’imaginaire a toute sa raison d’être.
Avec un tout petit atelier chez moi, j’ai appris à être très organisée et rigoureuse dans mes créations en vue de résultats parfois étonnants mais également émouvants et souvent envoûtants.
Exposition de 3 œuvres à Venise, pour BODYSPACES (CANVAS Venice International Art Fair 2024, du 13 au 27 septembre)
Par ailleurs, exposée à l’étranger grâce à des moyens de dématérialisation sur grands écrans – ArtBasel, Miami, Zurich…
Prix reçu à L’École de la Loire en 2024 pour une linogravure (Église orthodoxe)
Dernière expo à la Galerie Vivienne dès le 13 avril prochain/ Voici le lien vers le catalogue de l’expo:
Portfolio sur demande à : alison.hirst.lebegue@gmail.com
Statement of intent :
I have been drawn to art since I was very young. My grandfather and great-grandfather were also artists who were able to pass on their passion to me. I grew up surrounded by their sometimes complex but also very endearing works. I took private lessons when I was in middle school and this reinforced my choice of post-school studies. I did the preparatory year at ESAG where I learned nudes, plasters but also flat areas with gouache on very specific exercises. Then I tried the Beaux-Arts in Paris but I admit that my work was not mature enough to enter. So I went towards a DEUG in Art History and then I went to England to do a degree in visual culture. There I learned to read any visual work regardless of the medium and I graduated with a First Class of Honours in 1997. I took advantage of these three years to start oil painting. Unfortunately, following a domestic accident, many of my paintings were lost. Since then, I have stopped practicing oil painting and focused on my professional career, which took up more of my time, art being relegated to the rank of hobby.
Today, at fifty-two years old and at a very personal turning point in my desires for the future, I have decided to return to a larger production, favouring watercolours, pastels and red chalk but also, for since a few months, oil painting. I have been interested in linocutting since 2021, a practice that is a precursor to my new passion for creativity.
My use of watercolour evokes a dreamlike world that I often have difficulty naming, leaving everyone free to develop their own reading of my works. I also work a lot by theme – flowers, abstract or realistic landscapes, portraits, Japanese prints inspired by my trip to Japan in 2015, etc. My landscapes are also a testimony to the admiration I feel for the work of an English friend thanks to whom I learned linocutting. As for the media, I like the game of merging liquid inks but also the addition of Indian ink, or even embossing in order to bring relief. My rediscovery of pastels, but especially of oil painting mainly worked with a palette knife, has shown that I am still prolific, whatever the chosen themes.
I work a lot with colors, giving full life to the subject and engaging the viewer to enter a world apart, where the imagination has its reason to exist.
With a very small workshop at home, I learned to be very organized and rigorous in my creations with a view to results that are sometimes astonishing but also moving and often captivating..
Exhibited via big screens in several exhibitions in Miami, Bâle, Porto, etc. Another one in Zurich end of August and from 13th to 27th September in Venice for CANVAS ART FAIR 2024 – BODYSPACES.
Last exhibition : Galerie Vivienne in Paris as of 13th April. Here is the link to the catalogue:
Portfolio available upon request to : alison.hirst.lebegue@gmail.com
Copyright : http://www.alihirst.fr
AERH Arts 